Le lyrisme amoureux dans la poésie du XVIème et XIXème siècle

III Proposition de plan et d'idées pour commentaire composé sur le poème de Louise Labé " Tant que mes yeux pourront larmes épandre "

Nous allons établir un plan en deux parties s'opposants à première vue mais dont le poème fait une jonction particulièrement intéressante. Ainsi, nous mettrons en avant les deux thèmes principaux et l'originalité de manière concise. La présente proposition montre la tonalité générale des parties et de la jonction, et précise les idées qui seront développées en montrant sur quels arguments issus du texte elles s'appuient ; lorsque l'interprétation découle d'une suite logique, pour éviter les répétitions nous ne diront pas à nouveau le vers de la citation.
Afin de faciliter la compréhension, des tableaux récapitulent les idées exprimées.

a) Introduction
- Sur le poème : Ce poème est extrait des " Œuvres " de Louise Labé datant de 1555.
- Autour du poème : Il se situe entre " Ah si j'estois en ce beau sein ravie ", aux thèmes assez similaires de l'amour d'un homme et de la mort, et " Pour le retour du Soleil honorer ".
- Les questions que soulèvent le poème : Comment Louise Labé fera-t-elle face au fait d'avoir été quittée par l'homme qu'elle aime ? Envisage-t-elle l'avenir sous un angle nouveau ?

b) Les regrets
On trouve du regret dès lors qu'il y a un rappel d'évènements passés auxquels l'auteur semble devoir la tristesse du moment présent. Or, il y a dans ce poème :
- le rappel d'évènements : " a l'heur passé avec toi "
- Un champ lexical de tristesse (larmes, sanglots, soupirs) justifié par le rappel (le champ lexical est dans la même strophe que " a l'heur passé avec toi ").
De plus, le mot de regret est directement mentionné sous sa forme verbale (" regretter ").

Le regret est suffisamment fort pour en arriver à une véritable détresse morale (2ème et 4ème strophe) qui influe sur la condition physique (1ère et 3ème strophe).

c) Jonction entre les regrets du passé et les espoirs du futur
Malgré tout ses regrets et le malheur qui l'accable, Louise Labé trouve une énergie et une force de caractère (les rimes des deux premières strophes sont des infinitifs ; à son époque, dû à ses activités, on jugeait effectivement Louise Labé comme une femme de caractère) pour se tourner vers le futur. Dans la femme triste ne sachant plus vraiment que faire (confusion des rimes aux deux dernières strophes ; pas de type bien défini) se trouve un dernier sursaut, une tentative finale, pour espérer être à nouveau avec l'homme qu'elle aime et qui l'a délaissé.

d) L'espoir
Louise Labé garde ainsi espoir et fixe le moment jusqu'où elle pense pouvoir s'y tenir (" quand mes yeux je sentirai tarir, ma voix cassée et ma main impuissante). Elle ne peut pas se résigner à sa situation qu'elle renie au fond d'elle, en refusant d'y croire, et en attendant encore quelque chose du lendemain. Cependant, si ces lendemains ne se révèlent pas meilleurs, elle perdra alors toute force et songe même à se laisser mourir (" ne pouvant plus montrer signe d'amante, prierai la mort noircir mon plus clair jour ") ; elle révèle une tristesse intense.

e) Conclusion
En se retrouvant séparée de l'homme qu'elle aime, Louise Labé est plongée dans un profond désespoir moral se retrouvant dans son physique ; elle exprime tous ses regrets. Cependant, en raison de sa grande force de caractère, elle espère encore ; l'intensité de l'amour qu'elle ressent vaincra pourtant cette énergie si ses espoirs se révèlent vains, et elle ne découvre alors comme seule solution que la mort.
Elle nous livre ici un poème aux sentiments profonds et avec une superficialité relativement restreinte. De plus, la forme est extrêmement travaillée avec une opposition entre les regrets et l'espoir, et une certaine complémentarité nuancée sur le physique et le moral. Elle n'a pas la plus grande originalité mais ne souffre pas de défauts visibles.

f) Notes complémentaires et idées envisagées
Suivant le temps nous étant imparti à la rédaction du commentaire composé, nous pouvons rajouter d'autres éléments qui ne sont que des détails mais qui peuvent faire une différence notable. Voici quelques idées qui pourraient être intégrées pour étoffer certaines parties :
- Fortes similitudes avec le poème " Oh si j'estois en ce beau sein ravie ". On y parle de l'homme aimé, de mort et de vie pour lui. Le ton est nettement plus joyeux mais il faut noter que l'association mort/homme aimé est donc déjà venue chez Louise Labé. On peut s'appuyer dessus dans la Conclusion pour prouver qu'il n'y a pas une grande originalité.
- Le thème du luth l'accompagnant dans sa détresse n'est, lui non plus, pas nouveau. En effet, voir le premier quatrain de " Lut, compagnon de ma calamité ". Une fois encore, il est possible de prouver le manque d'originalité.
- On peut aussi dire, mais c'est très fortement discutable, que le thème de l'espoir qui peut être vain est déjà apparu. Voir le sonnet " O longs désirs, O esperances vaines ".
- A partir du luth, on peut parler de littérature musicale si l'on parvient à démontrer une certaine musicalité au poème. Il ne s'agit que d'une idée car, s'il est très riche pour sa composition, il n'en est peut-être pas pour autant musical.
- Faut-il voir dans le vers " Tant que ma main pourra les cordes tendre " le début logique pour le luth ou une tonalité plus implicite en référence au fait qu'elle était entourée de cordonniers ? On peut envisager un double sens, mais en évitant de s'y risquer puisque les preuves sont quasi-nulles.
- Sur la force de la femme, la vie de Louise Labé en est une preuve convaincante. Elle est initiée aux métiers d'armes, a participé a des tournois, et revendique les droits des femmes (divers, mais essentiellement sur leurs participations littéraires).
- Si l'on étudiait plus particulièrement Platon et Pétrarque, il serait possible de montrer dans quelle mesure elle s'en inspire et personnalise leurs idées ; relatif à la conclusion sur l'originalité.